lunes, 9 de enero de 2012

La Explanada de las Mezquitas, el Monte del Templo y el Armagedón


La Explanada de las Mezquitas (o el Monte del Templo) es uno de esos rincones del planeta que reflejan de forma más descarnada las rigideces, obsesiones y violencias de las sólo que el hombre es capaz; en este caso, en nombre de Dios; del mismo Dios. Como es obvio, que sea el mismo Dios o que sea otro distinto ni mejora ni empeora las circunstancias.

Situado en la ciudad vieja de Jerusalén, es el lugar más sagrado del judaísmo, en el que se sitúa la historia del sacrificio de Isaac.

Después de algún tiempo, Dios puso a prueba la fe de Abraham. Lo llamó por su nombre, y él contestó:
-Aquí estoy. 

Y Dios le dijo:
-Toma a Isaac, tu único hijo, al que tanto amas, y vete a la tierra de Moria. Una vez allá, ofrécelo en holocausto sobre el cerro que yo te señalaré.
 

Génesis 22


Según la tradición, el lugar de "la piedra del sacrificio de Isaac" fue elegido por el rey David para que albergara el Arca de la Alianza, el objeto más sagrado del pueblo judío, en cuyo interior estarían, entre otras cosas, las tablas de los Diez Mandamientos.  El templo, conocido con el Primer Templo, fue terminado por Salomón.  Nabucodonosor II lo destruiría en el 587 a.C. y los judíos tuvieron que exiliarse en  Babilonia. Años después, se levantaría el Segundo Templo, destruido por los romanos en el 70 d. C y del que sólo se conserva parte del muro occidental, actualmente conocido como Muro de las Lamentaciones, lugar de plegaria del pueblo judío.

Recreación del Segundo Templo


Según esta tradición, el Tercer Templo está por venir. Todas sus oraciones giran en torno a dicha idea. Para cumplir la profecía tendrían que echar abajo la Mezquita de Al-Aqsa y la Cúpula de la Roca, dos de los templos más importantes del islam, construidas  en el siglo VII.  La Cúpula de la Roca es a los musulmanes lo que el primer y segundo templo simboliza para los judíos.


¿Por qué los musulmanes los levantaron precisamente  aquí?  Las tres religiones de la región - el cristianismo, el judaísmo y el islam – se agrupan en un término más general llamado religiones abrahámicas. El origen de estas religiones ocurrió en un mismo momento y, según sus libros sagrados, por tres personajes emparentados: Abraham y sus dos hijos Ismael e Isaac. El islamismo surge de la línea familiar de Ismael y judaísmo y cristianismo de la genealogía de Isaac.  Según los judíos, es el único lugar de la tierra donde Dios ha estado, está y estará (el día del Juicio) en contacto con el hombre. El día del Juicio final las puertas del cielo se abrirán justo en el este lugar y los primeros en acceder a él serán aquellos que están enterrados en el Monte de los Olivos. Para los musulmanes, Mahoma subió a los cielos desde la Meca una noche y llegó a este lugar, donde predicó su palabra durante la noche y desde la cual, al terminar, subió a los cielos (viaje llamado Miraj).



En 1989 el periódico Time reveló que un 18% de los israelitas sostenía que era el momento adecuado para construir el Tercer Templo.  Según un estudio de un movimiento interesado realizado en 1996,  este porcentaje era ya del 56%. Lo que parece claro es que la opinión de los israelíes está cambiando. Según la profecía, el tercer templo de Jerusalén será construido en tiempos difíciles.  Fundamentalistas de las tres religiones creen que hoy en día estamos a las puertas de la gran batalla final, del Armagedón, entre las fuerzas del bien y del mal.  Cada parte se aboga el uso exclusivo del bien. Un bien que conlleva - en este caso, en tantos casos - el mal del otro. 

domingo, 8 de enero de 2012

Los 10 cuadros más caros de la historia

Existen bastantes listas de los cuadros más caros de las historia. Éstas difieren entre sí: algunas son obsoletas o incluyen todo tipo de obras de arte - por ejemplo, la famosa escultura de “El hombre que camina”, de Giacometti  -, o  sólo incluyen las subastas oficiales, etc...  Quizá tendríamos que llamar a esta lista “Los 10 cuadros posiblemente más caros de las historia”. En general, el dinero y el arte no son conceptos equivalentes; aunque a veces no lo parezca,  no se llevan bien. No pueden llevarse. Modigliani o Van Gogh murieron sin haber vendido prácticamente ningún cuadro. ¡Si levantasen la cabeza...! En la antigüedad, los mecenas sostenían la producción de muchos artistas permitiendo su desarrollo sin supeditarlo a la venta de sus obras: se protegía y alentaba el arte por el arte. El dinero era un componente secundario. Hoy en día, el panorama es muy diferente; aunque existen  organizaciones que apoyan de forma más o menos desinteresada algunos proyectos artísticos, el arte en general se debe al mercado. Se mire por donde ser mire, la especulación poco tiene de positivo. Ahora se habla se invertir en arte. En fin... La lista es una muestra del absurdo que se ha desatado. Algunas obras quizá sorprendan a más de uno.

Nota: hoy ha trascendido que "Los jugadores de cartas" de Cezanne se ha vendido a Qatar por 191 millones de euros, convirtiendose en el cuadro subastado más caro de la historia. ¿Sabrá apreciarlo su nuevo propietario o lo verá como un cromo de inmenso valor? 


Bueno, esta era la lista hasta la rotunda aparición del compador (la familia  Real Qatarí).


1. “Number 5” de JACKSON POLLOCK. 140 millones de dólares
Se trata de una venta privada ocurrida en el 2006. El precio exacto no ha sido confirmado.



2. “Woman III” de WILLEM DE KOONING. 137.5 millones de dólares
Otra venta privada en 2006.


 
3. “Adele Bloch-bauer” de GUSTAV KLIMT. 135 millones de dólares
Cuadro comprado 2006 por el empresario  Ronald Lauder.




4. “Desnudo, hojas verdes y busto” de PABLO PICASSO. 106.5 millones de dólares
Adquirida en una subasta por un comprador anónimo en el año 2010.



5. “Garçon a la pipe” de PABLO PICASSO. 104.1 millones de dólares
Adquirida por otro comprador anónimo en 2004. Fue la primera vez que se pagaba más de 100 millones de dólares por un cuadro.



6. “Eight Elvises” de ANDY WARHOL. 100 millones de dólares. Incomprensible.
Fotomontaje de Elvis Presley comprado por Ronald Lauder en 2006, en una venta privada.


 
7. “Dora Maar au chat” de PABLO PICASSO. 95.2 millones de dólares
Adquirida en una subasta por un comprador anónimo en el año 2006.



8. “Diana y Acteón” de TIZIANO. 91 millones de dólares
Cuadro comprado por el Reino Unido en 2009.



9. “Adele Bloch-bauer II ” de GUSTAV KLIMT. 87.9 millones de dólares
Adquirida en una subasta por un comprador anónimo en el año 2006.



10. “Tryptich” de FRANCIS BACON. 75.3 millones de dólares
Cuadro adquirido en una subasta por un comprador anónimo en el año 2008.

jueves, 5 de enero de 2012

Franz Kafka - Carta al padre



Cinco años antes de su muerte, Kafka redactaría una carta que jamás llegaría a su destinatario: su padre. Y si ésta llegó a nosotros, se debe a la traición bienintencionada de Max Brod, que desobedeció las instrucciones que le había dado su amigo,  y que pasaban por destruir tras su muerte toda su obra no publicada. En la carta analiza profundamente la relación con su padre,  retomando los temas tratados en sus relatos y novelas y poniendo sobre la mesa que esa ficción creadora no es más que una extensión de su realidad emocional cotidiana… con una diferencia: en la carta él es el protagonista. En realidad, siempre lo fue. Los protagonistas de sus novelas son construcciones apenas disimuladas de su persona. Pero ahora no están ellos; Kafka pasa de escritor a hijo: vuelca sus sentimientos, más o menos mimetizados por los escenarios de su ficción, al ruedo de una carta personal, dirigida a su padre, que, como confiesa, es el tema central del su obra: “Mi escritura trataba de ti, allí sólo me quejaba de aquello que no podía quejarme sobre tu pecho”.  El padre representa la Ley, la autoridad, algo inalcanzable, imprevisible y riguroso.  Si la Metamorfosis arranca con estas palabras “Cuando, una mañana, Gregor Samsa se despertó de unos sueños agitados, se encontró en su cama convertido en un monstruoso bicho” en la Carta al Padre hace lo propio con un “Me preguntas por qué afirmaba tenerte miedo”. El mismo dramatismo, la misma fatalidad consumada. La Carta avanza meticulosamente, a veces con humor, a veces con ironía, muchas veces con rabia o melancolía,  sumergiéndose cada vez más en la oscura relación que Kafka mantuvo con su padre.

Leer la carta

miércoles, 4 de enero de 2012

Lucien Clergue al desnudo

Los horrores de la Segunda Guerra Mundial y la larga enfermedad de su madre marcarían profundamente a Lucien Clergue. Fiel reflejo de su desolación, sus primeras fotografías girarán en torno a la idea de la perdida, la decadencia y la muerte.  Sus heridas abiertas del pasado volcadas en las heridas ajenas del presente. La sangre y el dolor que fueron mezclados en la sangre y el dolor que son. Con semejantes antecedentes, no debe extrañarnos que rondase fascinado el ritual de sangre, valor y muerte de las plazas de toros. El ruedo como metáfora festiva de la lucha que la vida libra con la vida: hombres contra animales; sangre roja en ambas partes; muerte, siempre muerte. Poco a poco, sin embargo, irá explorando nuevos caminos; por ejemplo: sus famosos desnudos femeninos, anónimos, mimetizados con un entorno al que dan vida; o, según se mire, entornos que dan un poco de muerte a esos cuerpos vivos sin rostro, sin voz, llenos de silencio. Cuerpos vivos un poco muertos. Parajes muertos un poco vivos.  Torsos, pechos y vientres exuberantes. La vida fundiéndose con la naturaleza. La mujer como enigma, como esperanza.  













martes, 3 de enero de 2012

La ruta natural (Al atur larutan)

TÍTULO ORIGINAL: La ruta natural
AÑO: 2004

DURACIÓN: 11 min.

PAÍS:España
DIRECTOR: Álex Pastor
GUIÓN:  Martí Roca y Álex Pastor



Divad y Arual. Rirom, riviv, recerapased. Al aicnetsixe adiviv la séver; adirfus la séver; adaturfsid la séver: ?Ominónis ed dadicilef¿ Radan etneirrocartnoc acnun ol se. Le oír ed al adiv son agilbo a riuges us osruc. On yah airotapacse. ?O is¿

lunes, 2 de enero de 2012

Turandot sin fin


Puccini no pudo terminar Turandot, su última ópera. En 1920 había comenzado a trabajar en ella. Cuatro años después, en octubre de 1924, sólo le faltaba el dueto final. Un cáncer de garganta llevaría al maestro a la tumba, y junto a él, al dueto inconcluso. Apenas bosquejado, Franco Alfano se encargaría de hacerlo basándose en las últimas instrucciones del maestro.  El estreno de Turandot se llevó en La Scala de Milán, el 25 de abril de 1926, bajo la dirección de Arturo Toscanini. Aquella primera función atesora una de las anécdotas más emblemáticas y emotivas de la historia de la música. Hacía la mitad del tercer y último acto, dos compases después de  las palabras "Liù, poesía!",  Toscanini dejó la batuta y la orquesta se detuvo. Con la partitura huérfana en las manos, Toscanini se volvió a los asistentes que abarrotaban el reciento y dijo: "Qui il Maestro finí" ("Aquí terminó el maestro"). El telón descendió lentamente. Así fue como terminó la obra aquel día. Las representaciones posteriores sí que incluyeron el final compuesto por Alfano.
  
El aria para tenor Nessun Dorma presente en el acto tercero se ha convertido en la firma de esta obra y en una de las arias de ópera más conocidas de todos los tiempos.


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